近段時間(jian)，一部(bu)依托于《紅(hong)樓夢》改編(bian)而成的電影(ying)《紅(hong)樓夢之金玉良緣(yuan)》被“罵(ma)”上熱(re)搜。經典(dian)改編(bian)一直眾口(kou)難調，有(you)人(ren)夸有(you)人(ren)罵(ma)并不稀(xi)奇，但(dan)接(jie)近五成的觀眾為該片(pian)打出了“一星”差評，連“三星”評價(jia)都少(shao)之又少(shao)，豆瓣開分4.0，口(kou)碑(bei)和風評罕見地出現了一邊(bian)倒的現象，實屬少(shao)見。
截至發稿前，《紅樓夢之金玉良緣》豆瓣(ban)評分(fen)已(yi)降至3.5 網(wang)絡截圖(tu)
面對不符合心意的改編，謾罵是不可取的。但在一片罵聲的背后，我們應該厘清的是當下時代對文學經典改編提出的新要求。若是主創罔顧評價，自娛自樂，難免“一黛不如一黛”；若是觀眾動輒破口大罵，自帶偏見，今后也將無人再做改編，經典也將在故紙堆中失去活力。
那么，經典改編的邊(bian)界(jie)究竟在哪(na)里？如何平衡原著核心思想和時(shi)代創新(xin)，是個難題。

經典改編，問題(ti)不(bu)少。
改(gai)編(bian)，不(bu)是新編(bian)亂編(bian)，更不(bu)是魔改(gai)爆改(gai)。近年來一些影視團隊一味追求創新，將經典作品胡編亂造，情節打亂重新編排還借口說是“改編需要”，但部分改編作品連基本人物性格、核心思想也一并顛倒，可謂大型OOC現場（OOC：網絡用語，意指人物性格嚴重脫離原著）。改編自《三國演義》的電影《真·三國無雙》便是一例。
一眾大咖(ka)及流量小生加盟，也挽救不了這(zhe)部三國電影的(de)“翻車”：4.3萬人(ren)給該片(pian)打出3.9分。原(yuan)因幾何？雖有戲說成(cheng)分，但(dan)曹操、劉備、關羽等(deng)角(jiao)色早已深入人(ren)心，可該片(pian)中卻被(bei)完全顛覆，加上大量特效(xiao)場面穿(chuan)插在劇(ju)情(qing)中，對三國的(de)解(jie)讀顯得過于兒戲。
電影《真(zhen)·三國無雙》評分(fen)僅(jin)為3.9 網(wang)絡(luo)截圖
過(guo)度(du)市(shi)場化(hua)、商業化(hua)的取(qu)向也是經(jing)典改(gai)編(bian)最易被詬病的地方。由于(yu)經典(dian)作品(pin)本身(shen)的影響力，受到(dao)的關(guan)注度高，尤其是(shi)大團(tuan)隊制作，更容(rong)易(yi)吸引眼(yan)球。在類似(si)林黛玉(yu)、賈寶玉(yu)等經典(dian)人(ren)物的選擇上(shang)，若(ruo)被市場裹挾，向流量低頭，“選角”變“選秀”，容(rong)易(yi)遭遇批評。
最典型的是2010年《紅樓夢》劇版高調的“選角”活動。一時間賺足眼球，鋪天蓋地的宣傳將觀眾的期待值拉滿，播出后效果卻不盡如人意。“選角”之風卻被不少團隊跟風效仿，這究竟是為藝術獻身還是對金錢獻媚？更有甚者，攫取文學中部分情節擦邊打網，為了博眼球放棄底線。如《水滸》中潘金蓮等女性形象，被一些低俗團隊影視化后不堪入目。
一代人有一代人對于經(jing)典的解(jie)讀，從名著中挖掘商機無可厚非，但過度(du)進行商業炒作，消耗經(jing)典文(wen)學作品的文(wen)化資(zi)源，舍本逐(zhu)末，最終也將被反噬。

改編(bian)自《西(xi)游記》的游戲《黑神話：悟空》火到了海外，改編(bian)自《紅(hong)樓夢(meng)》的電影(ying)《紅(hong)樓夢(meng)之金玉良緣》卻(que)被批得體無完膚。有人問，同樣是對(dui)經典名著的改編(bian)，為啥有的行，有的就不行？
不(bu)同作品定位不(bu)同。文化屬性不(bu)同(tong)，后世流變的解讀也(ye)不(bu)同(tong)，這也(ye)意味著(zhu)，讀者或觀眾對作品的審美取向(xiang)也(ye)存在根(gen)本差異，要求也(ye)就不(bu)盡相(xiang)同(tong)。
《黑神話：悟空》抓住(zhu)《西游(you)(you)記》內核中的反抗精神，成功塑造“天命人”游(you)(you)戲角(jiao)色，哪怕對旁枝末節大(da)量改動，但以新技(ji)術帶動文化出(chu)海(hai)，依然有廣大(da)玩家(jia)買單。電影《紅樓夢之金玉良緣(yuan)》之所以備受詬病(bing)，抨擊最多的，正是導演(yan)過度大(da)膽的“自我設計”。

《黑(hei)神話：悟空》游戲截圖(tu) 圖(tu)據該游戲官網
劉鎮偉經典改編《大話西游(you)》至今為(wei)人津(jin)津(jin)樂(le)道，但當他以同樣(yang)的(de)方式如法炮(pao)制《水(shui)滸傳》，改編了一(yi)部《大話天仙》，被評(ping)為(wei)“一(yi)部真(zhen)正爛(lan)俗的(de)名著(zhu)改編”。
對文本的定位要準確，對改(gai)編的方向也應(ying)當有取舍。尤其面對(dui)《紅樓夢(meng)》如此深邃的(de)作(zuo)品，“既要(yao)又要(yao)”容易把演員和觀(guan)眾同(tong)時逼(bi)向極端。《紅樓夢(meng)之金玉良緣》在上(shang)映前，宣傳其既尊重原著核心，又進行了適(shi)當創新。倘若(ruo)把握(wo)得當，這(zhe)當然是觀(guan)眾最喜歡看到的(de)樣子。
但主創團(tuan)隊力不(bu)(bu)從心(xin)。除(chu)了(le)普(pu)通(tong)觀眾以外，不(bu)(bu)少專業的“紅學”研究(jiu)人員和高校教師都提到，影(ying)片既(ji)想加入(ru)個人創新，又對(dui)(dui)原著“名場面”不(bu)(bu)加取舍、刻意(yi)堆疊(die)，導致創新的故事沒講清楚，對(dui)(dui)原著的展示(shi)又點到即(ji)止。

經典改編的確很難，要讓觀(guan)眾接受改編更是難上加難。
就主(zhu)創團(tuan)隊而言，要(yao)在(zai)原著文本的基(ji)礎(chu)上(shang)適當(dang)創新。尊(zun)重原(yuan)(yuan)著(zhu)，對(dui)經典保(bao)持謙虛，不是對(dui)原(yuan)(yuan)著(zhu)人(ren)物(wu)的(de)動作、語言一字不改，完全照搬(ban)，而(er)(er)是深(shen)刻體悟經典文學(xue)的(de)思想(xiang)內涵、人(ren)物(wu)形象(xiang)后，運(yun)用新(xin)的(de)媒介手段，對(dui)其進行(xing)還原(yuan)(yuan)。成功(gong)的(de)改編(bian)作品(pin)哪怕將人(ren)物(wu)故事徹底(di)裝入了“新(xin)酒(jiu)”，但穩(wen)穩(wen)抓(zhua)住人(ren)物(wu)核心，收獲(huo)了票(piao)房和口碑。而(er)(er)有(you)的(de)作品(pin)哪怕原(yuan)(yuan)封不動挪用小說臺詞，核心主旨卻偏得離(li)譜，觀眾依然不會買(mai)賬。
我們(men)鼓(gu)勵創新，創新才有活水(shui)源源不斷，經(jing)典才能(neng)歷久彌新。
適當創新，是對經典(dian)文(wen)學進行重讀和解構，通過改編(bian)將傳統文(wen)化價值和當下時代(dai)精神相結合(he)，讓(rang)經典(dian)散發新的活力。
就觀(guan)眾而言(yan)，需要對改編給予客(ke)觀(guan)的審視和(he)足(zu)夠(gou)的耐心。如今經典改編難上加難，體現在“紅樓題材不容觸碰”，對人物的臺詞細節過度挑剔，完全不容改動，這種苛刻論調并不可取。經典理應千人千面，觀眾應當審評的，是這個改編是否符合主流期待，是否抓住了文學經典的核心內涵，是否具有時代的特征。而非一竿子打死，在雞蛋里挑骨頭。一部分不理智的觀眾，甚至上升到對演員本身的“容貌羞辱”和對導演的“人身攻擊”，更不可取。
曹公擱(ge)筆(bi)已(yi)兩(liang)百年(nian)，紅樓內(nei)涵的(de)(de)(de)(de)升(sheng)華，是在一代代讀者(zhe)不斷解讀的(de)(de)(de)(de)過程中，與創作者(zhe)共同構建(jian)的(de)(de)(de)(de)。對經典(dian)文學的(de)(de)(de)(de)改(gai)編(bian)，理(li)應是在原著和觀眾間搭建(jian)起友善溝通的(de)(de)(de)(de)橋梁，讓更(geng)深遠(yuan)的(de)(de)(de)(de)文學內(nei)涵，通過當代全新的(de)(de)(de)(de)媒介，散發時代的(de)(de)(de)(de)魅力。

撰文/徐語楊(yang) 編輯/梁慶 責編/謝夢 審核/姜明